Семья Пикассо переехала из Малаги в шумную Ла-Корунью, где в возрасте девяти лет Пабло стал посещать курсы живописи. В 14 лет Пабло поступил в Школу искусств и ремёсел в Барселоне. Первые картины юного одарённого художника — «Первое причастие» и «Знание и милосердие» — заслужили множество наград и медалей на художественных выставках в Барселоне и Малаге. Библиотеки Миасса сообщают, что проучившись в Барселоне всего год, он без особого труда поступил в Мадридскую академию художеств. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев: от нравоучений преподавателей Пикассо впадал в ярость, а в рамках нудного академизма было тесно и скучно. Занятиям юноша предпочитал посещение музея Прадо и написание копий с полотен Веласкеса и Эль Греко.

Оставив учёбу, Пабло отправился в Париж. Но Франция не сразу приняла молодого художника — критики упрекали его в отсутствии индивидуального стиля. И тогда Пикассо, уверенный в собственном таланте, начал поиски своего уникального художественного стиля. Оставаться во Франции Пикассо не мог, денег на жильё и пропитание не было, а его картины падших женщин и пьяниц не пользовались спросом. Голубой и серый цвета картин этого периода навсегда останутся для него символами нищеты и депрессии. Пабло то уезжал в Испанию, то снова возвращался во Францию. Лишь с четвёртой попытки Пикассо удалось завоевать Париж: он по-прежнему был нищ, но его жизнь начала меняться. Новые герои полотен — арлекины и акробаты — ещё полны печали, но серо-голубую гамму сменила розово-коралловая цветовая палитра.

Первая выставка художника состоялась в Барселоне, когда ему было 17 лет. Самая знаменитая картина того периода «Девочка на шаре» и ещё один шедевр — «Арлекин и его подружка» («Странствующие гимнасты»). В 1904 году Пикассо окончательно переехал в Париж. На этнографической выставке в музее Трокадеров 1907 году Пикассо открыл для себя мистицизм деревянных африканских идолов. А дальше творческий поиск привёл художника к кубизму — к упрощению и уплощению форм. Так появилась на свет скандальная картина Пикассо — «Авиньонские девицы», изображающая «работниц» квартала «красных фонарей» в Барселоне. Картина вызвала у публики недоумение, возмущение, граничащее с отвращением. Но Пикассо это не остановило. Он продолжал разбирать и рассекать портреты людей, в большей части женщин, на части, куски и обрывки, превращая картины в ребусы.

Начало XX века рушило стереотипы и каноны не только в искусстве: всё необычное, порой даже безумное шокировало и в то же время притягивало. Картины Пикассо навсегда перевернули мировое представление об искусстве — рассмотреть прекрасное в уродстве публике только предстояло научиться. Мир того времени был полон трагедией, развернувшейся Первой мировой войны 1914-1918 гг. У Пикассо умерла его (очередная) муза, чью смерть он тяжело переживал — беспробудно пил, курил опиум, перестал следить за собой. Спасением для него стало сотрудничество с «Русским балетом» Дягилева, который в то время гастролировал в Европе. Тогда, в Риме, Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой и женился. Воздействие красоты русского балета, особая атмосфера общения с людьми из далёкой — холодной и неизвестной — страны изменили стиль работ Пикассо. Портреты жены и друзей были написаны в классическом стиле — художник вернул персонажам реалистичность и красоту.

Но вскоре классика, включая русскую жену, надоела Пикассо. От официального развода с Ольгой его удержали лишь условия брачного контракта. Пикассо сбежал из богатого дома и нормальной реальности в ирреальный мир, снова вернувшись к «художественным пазлам», включая серию чувственных портретов своей новой музы, чьей красотой и юностью он был вдохновляем в тот период.

Весной 1937 года Пабло Пикассо работал над панно для Всемирной выставки в Париже, которое ему заказало правительство Испании. А в апреле 1937 фашистская итало-немецкая авиация разбомбила испанский город Гернику, превратив его в руины. Погибли сотни мирных жителей. Это событие потрясло Пикассо. Первоначальный замысел картины изменился кардинально: «Герника» была написана в чёрно-белой гамме, каждый образ глубоко символичен и несёт отпечаток трагедии.

На исходе Второй мировой войны Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции. В 1953 году к газетной статье, посвящённой смерти И. В. Сталина, Пикассо нарисовал Вождя народов в своей манере, чем вызвал огромный скандал среди французских коммунистов.

Неоднозначное творчество Пабло Пикассо повлияло в середине прошлого века и на нашу, тогда советскую, культуру, в том числе литературу. Первой для московской публики в 1956 году на выставке картин Пикассо была «Девочка на шаре» — тонкая, хрупкая, нежная метафора жизни. (Картину ещё лет 40 до этого приобрёл И. Морозов, но она никогда не выставлялась). Попасть на выставку было почти невозможно: люди ночами дежурили у музея. Это был культурный переворот сознания: такого советской публике ещё не показывали. На это сразу же отреагировали поэты и писатели.

Но ты воскресла в облике ином,
Как девочка на шарике земном.
В изгибисто-наивной простоте
У раннего Пикассо на холсте.

Евгений Евтушенко

Писатель Виктор Драгунский в одноимённом рассказе о первой любви использовал образ девочки на шаре. Драгунский писал рассказы в эпоху оттепели, когда интерес к новой западной живописи был очень высок. «Денискины рассказы» экранизировали. В 70-ые годы была популярной песня о влюблённом, у которого после расставания на память остался только портрет любимой девушки; популярность песни возобновилась в начале 2000-х годов.

«Я объект ТАК не вижу — я так о нём ДУМАЮ» (Пабло Пикассо). Горячая испанская кровь и переменчивые ветра творческого вдохновения оказывали большое влияние на характер и чувства Пикассо — он молниеносно влюблялся, и так же быстро остывал. Слёзы, истерики и гнев своих женщин он находил вдохновляющими. Художник честно признавался: «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив». Что есть творчество? Творчество — это деятельность, в результате которой создается нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее. Как же трудно создать что-то, что может удивить мир. Кажется, что за многие тысячи лет художники разных времён и цивилизаций нарисовали всё, что можно увидеть и вообразить. Пабло Пикассо радикально поменял представление о живописи. Почему эти работы важны? Потому что каждая из его картин — это взрыв мозга, шок, это выход из зоны комфорта, это вызов на спор до драки.

Библиотека рекомендует для чтения:
Рэй Бредбери. Рассказ «Погожий день»
«Однажды летним полднем Джордж и Элис Смит приехали поездом в Биарриц…Чего ради есть и пить все французское, дышать воздухом Франции? Да затем, чтобы со временем по-настоящему постичь гений одного человека…Как бы здорово просто прийти к нему и сказать: «Пабло, вот пять тысяч! Дай нам море, песок, вот это небо, дай, что хочешь, из старого, мы будем счастливы»..

Брэдбери, Рэй (1920–2012). Лекарство от меланхолии : [рассказы : сборник] / Рэй Брэдбери ; [перевод с английского Н. Галь и др.]. — М. : Эксмо ; Санкт-Петербург : Домино, 2010. — 336с. — (Интеллектуальный бестселлер).

Великие художники ТОМ 42 «Пабло Пикассо»
Пабло Пикассо, 1881–1973 [Текст] : [альбом] / П. Пикассо ; [авт. текста В. Баева ; ред. М. Гордеева]. — Москва : Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; т. 42).

Вторую сотню лет картины Пабло Пикассо продолжают будоражить психику и будить творческое воображение.

Парус, Наталья Женщина, которая не пьёт кофе
Хрупкая красота Пикассо: главные картины художника в Пушкинском музее
История любви: Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Стихи Пабло Пикассо